domingo, 11 de septiembre de 2011

Pabellon de Barcelona


El Pabellón alemán, diseñado por Ludwig Mies van der Rohe, era el pabellón de representación de Alemania para la Exposición internacional celebrada en Barcelona el año 1929. El pabellón quería simbolizar el carácter progresista y democrático de la nueva República de Weimar y su recuperación tras la Primera Guerra Mundial. Este es un edificio importante en la historia de la arquitectura moderna, ya que en él se plasman todas las ideas del entonces naciente Movimiento Moderno con más libertad que en otras obras, ya que esta construcción no tenía otra función que difundir estas nuevas ideas, así como el uso de nuevos materiales y técnicas en la construcción.

 fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Pabell%C3%B3n_alem%C3%A1n_%28Barcelona%29

Escuela de la Bauhause


La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933.
A los pocos años de su inicio, el ideal de la formación artesana fue quedando cada vez más relegado, para dar paso a la idea de preparar proyectistas que supieran dar forma a una producción industrial en serie: uno de los objetivos de la Bauhaus fue precisamente el de emprender trabajos de este tipo de talleres propios, para crearse una base económica, más amplia que redundara en beneficio de la institución. Hemos de tener siempre presente que la obra de la Bauhaus en su profundidad y en su significado más íntimo sólo puede ser comprendida intuitivamente. La enseñanza artística elemental que se impartía en la Bauhaus ha transformado los métodos de enseñanza artística en todo el mundo.
La Bauhaus influyó poderosamente en la Arquitectura Moderna, a tal grado de marcar la pauta. Simultáneamente, se creó una nueva bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidos dentro de esta escuela."
Personalidades como Charles Édouard Jeanneret-Gris (conocido como Le Corbusier) y Frank Lloyd Wright fueron inspirados por este movimiento y plasmaron sus obras en Europa y EEUU. Estas dos personas, junto con Gropius y Miës van der Rohe son considerados como padres de la Arquitectura Moderna y sus hermosas edificaciones siguen asombrando al mundo entero hasta la fecha.




Fuentes:
http://www.monografias.com/trabajos5/bauhaus/bauhaus.shtml
http://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_la_Bauhaus

sábado, 10 de septiembre de 2011

Arquitectura contemporanea

La idea principal de la arquitectura contemporanea radica principalmente en rechazar aquellos estilos historicos que anterior a este se utilizaban. lo cual en el siglo XIX surge la arquitecura contemporanea con una nueva propuesta. El concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea entendida como algo estilístico y no cronológico, se caracterizó por la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica.

La revolucion industrial fue un factor importante para el desarrollo de la arquitectura ya que trajo con sigo nuevos materiales constructivos, los que sumados a su menor costo producto de la fabricacion en serie.

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Lebbeus Woods

Es un arquitecto revolucionario, experimental y teórica. Es considerado como el visionario arquitectónicos más originales del momento vivo. Nació en 1940 en Lansing, Michigan. El trabajo de Woods se centra principalmente en las teorías de arquitectura en los lugares en crisis. Él es el fundador del Instituto de Investigación de Arquitectura Experimental (RIEA) y es profesor de Arquitectura en la Escuela de Arquitectura de la Cooper Union. Lebeo es también profesor de arquitectura visionaria en el European Graduate School (EGS).

Uno de los ejemplos más notables del trabajo de Woods es su proyecto sobre un posible futuro para el coreano zona desmilitarizada. El dibujo muestra una estructura de hangar, sin paredes, con el apoyo de una red o malla heteromorphous de vigas de apoyo emergente de las columnas sinuosas parcheado con pequeñas ventanas y secciones de metal de hoja. Flujos de sol a través de agujeros irregulares en el techo de la estructura, aunque el cielo da paso rápidamente al mosaico de metal. La tensión entre los ideales y la necesidad de sobrevivir, la necesidad y la contingencia, surge en un espacio de violencia suspendida.

Filosofia 

La arquitectura y la guerra no son incompatibles. La arquitectura es la guerra. La guerra es la arquitectura. Yo estoy en guerra con mi tiempo, con la historia, con toda la autoridad que reside en las formas fijas y asustado. Yo soy uno de millones de personas que no encajan, que no tienen hogar, ni familia, la doctrina no, no hay lugar firme para llamar a mi propio comienzo, no se conocen ni fin, no "sagrado y lugar primordial." Yo declaro la guerra a todos los iconos y finalidades, en todas las historias que la cadena con mi propia falsedad, mis temores propia lamentable. Conozco a pocos minutos, y las vidas que son momentos y las formas que aparecen con una fuerza infinita, entonces "se funden en el aire." Soy un arquitecto, un constructor de mundos, un sensualista que adora la carne, la melodía, una silueta contra el cielo oscuro. Yo no puedo saber su nombre. Tampoco se puede saber la mía. Mañana, empezamos juntos en la construcción de una ciudad. 

Pedidos en Tokio

Bob Harris (Bill Murray) y Charlotte (Scarlett Johansson) son dos estadounidenses que están de visita en Tokio. Bob es un maduro actor de cine que ha viajado a la ciudad a filmar un comercial de whisky, mientras que Charlotte es una joven que acompaña a su esposo (Giovanni Ribisi), un fotógrafo adicto al trabajo. Incapaces de conciliar el sueño en parte debido al desfase de horario después del largo viaje en avión, Bob y Charlotte merodean por el hotel y se conocen una noche en su lujoso bar. Este encuentro casual rápidamente se convierte en una amistad sorpresiva. Charlotte y Bob se atreven a explorar Tokio juntos, viviendo encuentros jocosos frecuentes con sus diferentes miembros de su población y finalmente descubren una nueva fe en las posibilidades de la vida.

Perdidos en Tokio es una película en la cual nos muestra una forma de como los espacios y lugares va obteniendo significando a través de lo suceso y experiencias que las personas van adquiriendo a través de la vida. La lejanía del hogar, los problemas que en esos momentos tenían provocó que estos dos personajes se conocieran en un momento de frustración. El encuentro y la amistad que crearon ayudo a que pudieran adaptarse a un lugar totalmente desconocido, un lugar sin significado para ellos. el tema de los lugares y no lugares fue el tema por lo que vimos esta película. los personajes principales tuvieron experiencias y vivencias tan significativas que les afecto emocionalmente, que fueron transformando ese lugar en un espacio especial para ellos, un lugar donde sus recuerdos quedaran plasmados para siempre.

William Morris

(Walthamstow, Londres, 1834 - Londres, 1896) Escritor, reformador social, diseñador y artista inglés que a través de su obra literaria, teórica y artística intentó la renovación de la cultura recuperando el espíritu de las artes y oficios medievales.

En Oxford conoció al pintor prerrafaelista E. Burne-Jones, cuya romántica religiosidad había de producir en él crisis místicas, pronto dominadas por la reflexión y por su amor a la vida. Su pensamiento quedó definido de 1853 a 1855. La fuerte influencia producida sobre él por la predicación de J. Ruskin, y su descubrimiento del gótico en las catedrales de Francia e Inglaterra lo orientaron hacia un "retorno al gótico", basado en razones sociales de carácter libertario, y por ello laico. Fue ésta la más original característica de su ideología, que, en el terreno político, desembocó en su adhesión al Manifiesto de Marx.

En 1885 fundó la Liga Socialista y dirigió un diario de la misma, The Commonweal; pero, poco a poco, se convenció de que su buena fe era incompatible con la vida política. Abandonó entonces la Liga, apoyándola, sin embargo, románticamente hasta su muerte. De estos años son sus trabajos de tema social: dos novelas (una de ellas utópica, Noticias de ninguna parte) y los Chants for Socialists, que son una historia del socialismo. Pero su actividad fue absorbida más tarde por la Kelmscott Press, un taller para la impresión y encuadernación de libros a mano que había fundado en el año 1890, y que constituyó una de sus realizaciones más logradas e importantes. Amó ese trabajo más que cualquier otro, y lo atendió, ya pobre, hasta su vejez; todavía en su lecho de muerte le llevaban pruebas de imprenta para corregir.